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Crítica

DECLARACION DE LA ARTISTA
Mi obra nace de una
necesidad profunda de explorar la
condición humana desde lo íntimo, lo
simbólico y lo emocional. Trabajo la
figura humana, especialmente personas
jóvenes, inspiradas en los seres que amo.
Los concibo como seres luminosos,
cargados de color e intensidad de luz,
donde la figura se convierte en un
territorio de introspección, memoria y
fuerza interior.
A través del óleo sobre lienzo construyo
atmósferas que oscilan entre lo onírico
y lo real. Utilizo colores vibrantes y
veladuras para crear efectos de luz,
neón y luminosidad, generando una
presencia casi etérea. Mis personajes
habitan espacios suspendidos, a veces
silenciosos, a veces intensos,
reflejando estados emocionales que no
siempre pueden ser nombrados.
El proceso creativo es para mí una
experiencia profundamente espiritual. La
pintura se transforma en un acto de
contemplación, casi ritual, donde el
tiempo se diluye y cada capa de color
funciona como una forma de conexión
interior. El proceso es tan importante
como el resultado final, ya que en él se
manifiestan emociones, recuerdos y
silencios que guían la obra.
Esta exploración se extiende también a
mi trabajo escultórico con Forgotten
Hearts, una serie de muñecas de
porcelana creadas como objetos
artísticos únicos. En ellas continúo
investigando la fragilidad, la memoria y
la emoción desde una dimensión más
tangible, donde el cuerpo se vuelve
presencia física y símbolo. Las muñecas
funcionan como pequeños relicarios
emocionales, portadoras de historias
íntimas y silenciosas que dialogan
directamente con mi obra pictórica.
No busco narrativas cerradas, sino abrir
espacios para que el espectador proyecte
sus propias emociones y vivencias. Mi
trabajo invita a una pausa, a mirar
hacia adentro y a reconocer la belleza
que existe incluso en la incertidumbre,
la melancolía y la transformación.
Relación
simbiótica entre la ilusión y lo onírico
Desde los inicios del movimiento
surrealista muchos artistas han expuesto
sus más intimos deseos de mundos
idealistas en algunas ocasiones con el
propósito de hacer una burla de la
realidad o criticar lo absurdo de la
vida cotidiana. De la misma manera
también se presentaron obras en donde se
celebra la grandeza del ser humano en
situaciones que solo puede existir en
los sueños. Varios exponentes de este
movimiento del surrealismo europeo así
lo expresaron en sus pinturas como
Salvador Dalí, René Magritte y Joan Miró.
Esto sirvió de inspiración a varios
artistas que fueron creando el
surrealismo mágico la cual combina la
lógica onírica y subconsciente del
surrealismo con elementos folclóricos,
espirituales y cotidianos, creando una
realidad donde lo imposible se acepta
con normalidad.
En la obra de la artista Aidamaris Román
no sólo podemos entrar en ese mundo
donde hay una relación simbiótica entre
la ilusión y lo onírico sino que también
vemos la pasión del lenguaje de su alma
en cada pieza que presenta. Si
trataramos de explicar en imágines lo
que es el amor de una madre Román lo
podría traducir sin ningún problema. Es
poesía en cada trazo, es color que toca
el alma, es el deseo de poder vivir con
intensidad y rodeado de belleza. Cada
obra nos transporta y nos hace
proyectarnos. Nos hace preguntarnos, ¿que
estarán pensando? y nos contestamos lo
que nosotros queremos, en el
individualismo de nuestras vidas, cada
contestación es única y muy nuestra,
pero sobre todo es mágica.
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Alexander Cruz, IAA
(International Ambassador Artist
by UNESCO)
Profesor de Arte y Presidente de
la
Escuela y Galería de Artes Cruz,
Inc. |
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Invitación Principal
Apertura:
martes, 10 de marzo de 2026
Horario:
3:00pm
Lugar:
Sala de Exposiciones Arnaldo Roche
Rabell
Sótano del Capitolio
San Juan, PR
RSVP:
787-740-7288
Te invita:

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